Prikaz objav z oznako elektronika. Pokaži vse objave
Prikaz objav z oznako elektronika. Pokaži vse objave

sreda, 25. januar 2012

2 x 2

Dva krat dva. Benda. Tri plus pet in dva plus šest. Članov. Obe predskupini prvič, oboje glavne nastopajoče drugič. Dear Reader z Lauro Gibson in The Notwist z Joasinho. Dva dni zapored.

Mislim, da so Dear Reader (poleg kraljevsko pretiranih Die Antwoord, seveda) edini južnoafriški bend, ki ga poznam. Gospodična Cherilyn MacNeil se je v letu 2010 po razpustitvi skupine preselila v svetovljanski Berlin, kjer Dear Reader neguje kot solo projekt. Tako je nastal lanski album, naslovljen Idealistic Animals in poln živalskih naslovov pesmi. Ta je predstavljal levji delež (see what I did there?) petkovega nastopa, slišali smo pa tudi nekaj starejših viž, vključno s čutno, lomljivo akustično izvedbo Springsteenove Dancing in the Dark kot drugi dodatek. Ja, vem, notri je vštulila košček To Be With You, ene mojih najbolj osovraženih pesmi vseh časov, pa kaj. Cherilyn rada pripoveduje zabavnosti s turneje, švedski bobnar išče novo službo v evropskem parlamentu, violinistka jih dopolni petindvajset, smeh iz dvorane pa sproži smeh tudi na odru in prekine začetek pesmi, ki je itak čisto neprimernega vzdušja. Publika sedi po stopnicah in tleh v Rotonde ter uživa v pop melodijah uigrane peterice. Vsaka pesem ima svojo zgodbo, le prisluhniti ji je treba. Glavni akterji v njih pa niso nikoli zgolj črni ali beli, zgolj dobri ali slabi, temveč nekje vmes. Tako kot v resničnem življenju.


Laura Gibson si je Dear Reader za eno pesem pripeljala na oder. Drznila si je prirediti Where Did You Sleep Last Night, ki jo je ustrezno oklicala za In the Pines. Po koncertu, za merch mizo, je prepoznala mojo Port O'Brien značko – prva, odkar jo nosim že več kot dve leti! –, pa še to le zato, ker je bila z njimi na turneji. Njen trojec pa je igral zanimive, morda na prvi posluh zamenljive, a nikakor zanemarljive prijetne folk melodije, mestoma celo nekoliko bolj poskočne, kot bi bilo pričakovati. Računam s tem, da ji bom nekoč poklonil več pozornosti. Tudi vi ji dajte, če boste imeli priložnost.

The Notwist sem si, le kdo bi mi verjel, ogledal davnega 2008 v Orto baru. Morda zadnji koncert tam, ki sem ga dojel kot relevantnega – pa zato toliko bolj. Kakor takrat je bila tudi tokrat predskupina le dvojec, a takrat domača za nas, tokrat pa domača za The Notwist, saj Joasinho prav tako prihajata iz Münchna. Poleg tega je bila njuna mešanica (indie) rock glasbe z elektronskimi matricami precej primerna za podporo temu večeru. S svojim igračkanjem in multiinštrumentalizmom vokalista sta že precej nabito dvorano dostojno prepričala. Njune pesmi imajo zagon, imajo lepoto in pravšnja presenečenja. Fanta sta celo podarila dve plošči, prvo tistemu, ki v eni izmed pesmi prepozna melodijo z glasbene skrinjice – bil je Imagine –, drugo pa tistemu, ki v isti pesmi prepozna jezik besedila. Bil je Swahili. Pa sem si mislil!

The Notwist so se, zanimivo, na turnejo podali brez novega albuma – ali njega najave – v kovčku. The Devil, You + Me leži že štiri leta nazaj, njihov prejšnji izdelek, slavni in spoštovani Neon Golden, pa še šest let pred tem. Deset torej. Ojoj. V Ortu so začeli s Pick Up the Phone; tokrat so si ga "prihranili" za drugo mesto v programu. Da se razbremenijo pritiska, veste. Pritisk, ki ga ustvarjajo na odru, pa da večkrat misliti: je to res ista skupina, ki jo poznam s plošče? Ja, saj plavajo v svojih poljih neskočne melanholije, tiste najbrž res najimenitnejše fuzije organike in elektronike v popularni neodvisni glasbi. A ko se odločijo izbruhniti: kakšno rjovenje! Kakšna atonalnost! Kakšna jebena glasnost! Markus Acher scratcha vinilke. Njegov brat na basu se pol koncerta bori s crkujočim ojačevalcem, pa si sploh ne dovolijo, da bi se opazilo. Bobnar je pa itak žival, en tistih, ki jih je tako veselje gledati, da bi najraje sam prijel za palčke, če bi imel količkaj občutka za ritem. Uh, in potem je tu še Console. Skozi celoten set samo pridno šraufa svoje gumbke in vihti svoj Wii daljinec, pa se zraven drži, kot da je največji car na svetu. Važič. Proti koncu, ko med dvorano zaorje Pilot, ko se oder bliska rdeče in zeleno  kot skoz papirnata 3D očala, takrat se pa čupavi in bradati Console reži kot pečen maček. Kdo bi vedel, zakaj. Naj mu bo prav. Naj jim bo vsem prav. Smešni stari Nemci, ki lahko marsikaterim današnjim psevdo-carjem pokažejo, kako se stvarem streže.


nedelja, 13. november 2011

Prizemljeno nadzemeljsko

Kdo: Wild Beasts in Dutch Uncles
Kdaj: 8.11.2011
Kje: Botanique, Orangerie

Po odličnem sedečem WHY? koncertu pred dvema tednoma se je tokrat ob odsotnosti stopnic izkazalo, da je Orangerie v bistvu največja dvorana v Botanique – s presenetljivo visokim odrom. Kljub temu ja bila za nastop Wild Beasts nekako prazna, kar je bilo v dneh pred koncertom slutiti že po tem, da ga ja Botanique na svoji spletni strani na veliko oglaševala. Korporativna koncertna mašinerija pač. Pa vendar.

Najprej smo bili soočeni z Dutch Uncles, peterico iz Manchestra. Ta je že s prvim taktom dala vedeti, s čim si je prislužila mesto podporne skupine Wild Beasts na turneji, ki se ji je prav s tem nastopom izteklo. Sintetnično obarvane strukture sicer nikoli niso zares dosegle brbotajoče odličnosti njihovih odrskih naslednikov, nekolikšni zamotanosti navkljub pa je skupina dajala vtis, da se za svoj uspeh prekleto trudi biti "drugačna". Kar je tudi prav, saj dandanes redkokatera dobra glasba še lahko izide iz pregovornega rockerskega navdiha. Težava lahko nastopi le, če je ta "pretiran" trud na odru tudi nedvoumno očiten – občutek, ki se ga pri mladeničih nisem mogel otresti. Pevčev živčno trzajoč približek plesanja me je bežno spomnil na histerično porno pop mašino Hush Hush, bizarnost, ki sem si jo imel čast ogledati v Malmu kot predskupino Yeasayer.  Kar pa se tiče Dutch Uncles, je vse skupaj izzvenelo primerno, a zamenljivo in žal kot zasedba, ki bi najbrž razvnela stoglavo množico z odra prešvicanega kluba, tukaj pa so bili postavljeni kakšne pol metra previsoko.

In, grozota vseh grozot – za hipec je kazalo, da so si tudi Wild Beasts na tej turneji nadeli nekaj številk prevelika obuvala. Začetek s studijsko odličnim Bed of Nails je bil namreč medel, brez poskočne moči in lahkotnosti, ki smo jo pričakovali, zvok prej šmornast kot briljanten. Po tem mlačnem uvodu tudi nadaljevanje ni nemudoma navdušilo, temveč je možganom puščalo odprto pot za vprašanja tipa "Pa imajo res dva vokalista? Sem bil prepričan, da je samo eden." Da mi je glas tistega z Bam Margera čepico bolj všeč kot glas tistega s kvadratnim obrazom, sem še ugotovil, pa da se ponavadi odlično dopolnjujeta v tisto nadzemeljsko entiteto, ki dela to glasbo ravno prav posebno. V programu je seveda prevladovala aktualna plošča Smother – a uvodna pesem prejšnje, The Fun Powder Plot, je bila tista, ki je tehtnico končno prekucnila od preprostega "okej" do navdušujočega "uau". Prav ta pesem, ki sem jo kar ob prvem poslušanju preko slušalk zavrgel kot nezanimivo, me je tokrat pritegnila in sprostila pot za neverjetno drugo polovico nastopa. Pulzirajoče, ritmično atipično in lebdeče še kak meter nad odrom. Njihovi najboljši trenutki so tisti, ki vokalno dajo vse od sebe: deklamirajoč Reach a Bit Further, obsojajoče-stopnjujoč Hooting & Howling, rezko kričeč "Watch me! Watch me!" v All the King's Men. Lion's Share, prva pesem dodatka, je vsebinsko in kompozicijsko najbrž njihova najboljša doslej in je tudi v nekoliko bolj prizemljeni izvedbi zagotovila kurjo polt. Wild Beast so se prilizovali publiki, češ, hvala, da nas pridete pogledat še enkrat, nazadnje v tej dvorani smo bili zanič – in publika jih je proslavljala. Tokrat, kot kaže, upravičeno. End Come Too Soon je konec vendarle prinesel ravno pravočasno – s popolno razpustitvijo forme in nekajminutnim stopnjevanjem do vnovičnega, glasnega vrhunca, med katerim je dvorana izgubila ves občutek za čas. Rokenrol v anti-rokenrol podobi.

Foto: bourgol na Flickr.

četrtek, 7. maj 2009

Glasbeni Berlin

Čez "praznike" sem se torej letos odpravil v Berlin - za praktično cel prejšnji teden. Najbrž prvič sploh, da sem prvi maj preživel kje v tujini, vsaj na lastno pest, otroštvena obalna doživetja s starši izvzeta. Tako nam je udeležencem potovanja ostalo tuje, da Berlin praznika dela ne slavi s populističnimi kresovanji, kot smo tega navajeni doma, temveč z nasilnimi, pretežno strogo levičarskimi protesti. Pa ni na meni, da se na tem mestu spuščam v politiko; poleg tega smo pa itak bili čisto preveč pussy, da bi se na usodni dan spustili v Kreuzberg. Smo čas rajši zabijali z nekaterimi turističnimi ogledi - brez nekaj glasbenih poslastic pa seveda ni šlo.

Že prvi večer smo se pogumno podali na koncert Holy Fuck. Kjer sem le mimogrede ošvrknil studijske posnetke, ki so se mi sicer zdeli zanimivi, a nespektakularni, nas je v živo pričakal pravi ognjemet. Že živa ritem sekcija (bobni in bas) z neverjetno tesno (ali kako za vraga se prevede tight?) igro, ki sta gradila čvrsto podlago kompleksnemu elektronskemu igračkanju osrednje dvojice. Ne bi verjel, da lahko klikanje, škrtanje, vlačenje magnetofonskega traku in podobne drobnarije poskrbijo za tako energično, zanimivo in nenazadnje odfukano zmes, ki pa ostaja nesramno plesna in kar žene v neskončno ritmično miganje - tudi brez pretiranega predhodnega poznavanja materiala. Zares alternativna elektronika, ki ji v svojem žanre opisujočem besednjaku ne najdem primerne oznake. Poskusite sami, najraje v živo.


Podporo kanadskim norcem so nudili mladi geeki v karirastih srajcah, It Hugs Back "from England, just south of London." Prijetno nevsiljiva četverica je pri meni vzbujala konstantne asociacije na subtilnost a la Yo La Tengo, pri čemer se je kitara znala tu pa tam tudi na kratko poigrati v noise smeri - pač namesto kake neumestne solaže. Tihi kandidati za naslednje ljubljence "scene".


Tiger Lou, katerih koncert smo le dan pred protesti obiskali v klubu Lido v Kreuzbergu, so simpatični švedski pop rockerji. Dvorana je njihov zaključek nemške turneje dostojno proslavila in si prislužila pošten dodatek. Izkazalo se je, da njihove s klasično švedskim smislom za melodiko skomponirane pesmi zvenijo dodelano, v živo manj elektronsko izpiljeno kot na albumu, a se mestoma močno držijo neke zastavljene formule (beri: so si med sabo precej podobne). A vendar najdemo med materialom precej prijetno neprijetnih, preprosto hrepenečih biserov. Fajn večer, ki ga je rahlo skazila naša popolna neprespanost.


S sklonjeno glavo poročam, da nam ni uspelo obiskati Hauptstrasse 155, kjer sta za časa svojega bivanja v Berlinu stanovala David Bowie in Iggy Pop. Poleg tega naslov Rykestrasse 68 očitno ne obstaja (ali pa ga nismo znali poiskati), kar je razžalostilo ljubitelja popolnoma nepomembnih, a simpatičnih detajlov v meni. Sem pa zato svojo glasbeno slo izživel še v dobro založenih trgovinah s ploščami, kjer sem bojda prebil ogromno časa. Kaj pa jaz vem. Meni je hitro minilo.

nedelja, 14. december 2008

Poskočna melanholija

+/-, Xs on Your Eyes

Prijetno klikanje, sezonsko zvončkljanje, hladni tepihi klaviatur. Skupni imenovalec večinskega deleža tega albuma je subtilnost. Naj beat še tako žene pesem naprej čez svetle kitare, vokali ostajajo melanholični, nežni; tolažeče podajajo enostavno razvijajoče se melodije. Celostna, mehko lebdeča slika je tako enotna, da dinamike vajen poslušalec kar hrepeni po presenečenjih. Ta so prisotna, a redka: kak komad ubere glasnejšo smer, na primer Halos, ki si drzne brneče izbruhniti. Marina je nasprotno tiha, minula slika s sive plaže. Pa saj poslušano že nasploh zveni kot pesmi, napisane v deževnem popoldnevu na akustični kitari, nato pa poslane skozi pop generator na visokih obratih, ki jih elektrizira in oblije s posebnimi učinki, a jim ne vzame njihove esence – le svojskemu značaju obrusi površino do gladkega.

RSQ, december 2008

petek, 5. december 2008

Suffer of '69

Kakor sem v letih poceni pijanih zabav razvil nepopisljivo alergijo na "žurka komade" tipa Summer of '69, Hit the Road Jack, vse od Guns 'n Roses, Walking on Sunshine in seveda nepogrešljiva Tina Turner s svojo vseprisotno, nadležno priredbo Proud Mary - ponovem očitno ni več dovolj le splošna prepoznavnost tovrstnih komadov, še na neumnih zabavah ne. Ker se plesnost po vsem sodeč definira s poceni house/techno beatom pod melodijo iz lestvice 250 najprepoznavnejših na svetu in ker obstaja malo morje izvajalcev, ki v svojem imenu "s" angleške množine še vedno zamenjujejo z "z" in po tekočem traku razvijajo prav tovrstne komade z glasbno najkrajšim rokom uporabnosti na svetu. Tako dobimo ogabno našopane izvedbe obsoletnih zvočnih grehov alkoholiziranih srednješolskih let, ampak hej, saj se vendar tako lepo zlijejo s komercialnim house prenasičenjem, ki ga pod taktirko amaterskih DJev pogrevamo od poletja. Cuba libre potem "v akciji" stane tri in pol evra, alkohola pa je v njem tako malo, da je potrebno zapraviti trimestno vsoto, če naj centralni živčni sistem več škode odnese od dehidracije kot od grozovitega glasbenega inputa. Milost, prosim! Zavedam se nesmisla tega zlivanja žolča, a kljub temu pozivam nazaj h kvaliteti. Bralka/bralec, klikni, če imaš jajca.

četrtek, 6. november 2008

Singles Club #1: Tilly and the Wall

BEAT CONTROL

Morda boste mi sedaj očitali, da sem na indie pop senzacijo Tilly and the Wall naletel preko povezave s (kom drugim kot) C. Oberstom - in še prav boste imeli. Pa vendar: tokrat ne šteje, da so v rosnih letih skupaj štartali prve glasbene poskuse, niti da jih je kasneje seveda vzel pod okrilje svoje založbe. Ne, danes šteje le to, da so Tilly and the Wall s singlom Beat Control predložili plesno feel-good zadevščino, slikovito, igrivo in radoživo. V pravičnem svetu bi z indie plesišč komadič že izpodrinil zlajnane Gossip in CSS standarde, kljub svoji lahkotnosti in ne-živčnosti. Prav lahko si ga je predstavljati v akustični izvedbi kakih I'm from Barcelona ali bolj "običajni" soulpop varianti izpod kril The Pipettes.

Na digitalnem EPju najdemo še Cacophony z aktualnega albuma O, kjer se pevka iz salloona na divjem zahodu odloči zgalopirati in konča precej nespektakularno. L3t Teh B34t C0ns013 Yov (Pewep Merix) na EPju in 7'' singlu pa se začne kot poceni sintetična pomirjevalna terapija, se odloči za skok na plesišče, ostane bolj ali manj nezvezen in na žalost ne izkoristi polnega remiks potenciala te popevke.

sreda, 8. oktober 2008

V kleti, v krvi

Nisem tolikšen poznavalec glasbene niše, imenovane post-rock, da bi si drznil govoriti o svežem vetru, ko sem naletel na avstralski trojec Pivot. Dejstvo je, da skupina ne ubira zvoka, ki ga načeloma tipično asociiram s tem žanrskim pojmom, torej (pre)dolgih komadov, kjer kitara in klavir stopnjujeta napetost nad bas linijami do končnega, olajšujočega izbruha. Pivot izberejo elektronsko podlago, nad katero se atipične kitare ali sintesajzerski tepihi prepletajo z zvočnim igračkanjem. Bobni so kljub temu lahko organski in močni, album s prijetnim naslovom O Soundtrack My Heart (in okusno preprosto naslovnico) pa tako lahko služi kot gurmanski glasbeni užitek ali pač kot dinamično ozadje, kaj jaz vem, debati ob pivu.

Video za In the Blood je naslovu primerno bolan tarantinovsko krvav slasher, lepo v domači garaži ali kleti insceniran z lutkami, ki nič hudega sluteče seveda gladko nastradajo. Vsi vemo, koga na odprtem morju privabi kri, vi pa se B-filmsko obarvanemu nasilju vseeno ne pustite odvrniti od glasbene podlage. Ta je v tem primeru namreč tista z dodano vrednostjo.

ponedeljek, 11. avgust 2008

Road trip

Ne, naslov nima veze z eno najbolj debilnih komedij vseh časov. Ta vikend smo se podali na mini slovenski road trip, ki je potekal približno tako: Gornja Radgona - Ljubljana - In-Sane @ Trnfest - Rakov Škocjan - Ankaran - Koper - Moveknowledgement & Los Nipples @ RSQ bič parti - Portorož - Ljubljana.

V procesu trajanja navedenih dogodkov sem prišel do sledečih spoznanj:
- In-Sane so bolj punk rock in manj hardcore, kot sem mislil, da so;
- pravijo: mi nismo glasbeniki, mi smo punk rockerji, in imajo na simpatično pozitiven način prav;
- pivo je zdaj še na Trnfestu postalo drago;
- v pravi situaciji se da debilno plesati celo na, citiram, world music/gypsy jungle/balkan beats. Edina bolj debilna stvar od takega plesa so fotografije, ki ob tem nastanejo;
- v SLO imamo miljon lokacij, vrednih ogleda, za katere nam dol visi, ker se veselo furamo mimo po avtocestah, nad katerimi se seveda pritožujemo;
- slovensko morje ni morje, temveč blatna, morskotravnata masa vode ob zabetonirani plaži;
- ska punk je dolgočasen in neinovativen;
- Moveknowledgement so, odkar so suvereno skenslali soul reggae pop freestyle rap in objeli elektroniko, eksperimente in ravno prav duba, da še ni za zehanje, veliko bolj odtrgani, všečni in plesni kot poprej (vsaka čast);
- debilni lokalci plešejo na karkoli, kar ima ritem, in težijo vsem osebkom ženskega, pa tudi moškega spola, naj se jim pridružijo;
- v avtu ni udobno spati;
- Portorož je drag in brezvezen, obenem pa se dela norca iz obiskovalcev s peščeno plažo, ki je od morja loči meter širok betonski pas.

nedelja, 3. avgust 2008

On an island in the sun

15 dni. Dvakrat prazen iPod. Preveč remiksov, premalo romantike. Rihanna in Mika. Komercialni house na pomolu, vrstni red znamo na pamet. Let me think about it. Sredi noči svetimo; šta bi dao, da sam neonska reklama. Debilni ples, vsak večer znova. Za presek enkrat tedensko hrvaško-bosanski rokenrol. Kap po kap, kiša sprema se, cele štiri dni, se mi zdi. Pa na tričetrt hrvaške karaoke, Break on Through in Dani California. Vsaj RHCP k sreči vsak pozna, tudi Nizozemci, ki pod tušem ne pójejo, temveč prinesejo s sabo kar radio in poskrbijo za najboljši Zephyr Song ever. Megleni kitarski sešni, vse dokler se ne vprašaš: ja kaj ti bo pa pesmarica, če ti je vročina rasturala kitaro? 40 stopinj na soncu. The drugs don't work in pivo je mleko. Lepo in grdo pijani, od viskija, sonca, vetra, morja in pice. Anna Molly in naspidiran giro po mestu, no ja, po tisti eni vozni ulici.

15 dni. Tako prazen, da noben komad ne pošlje več mravljincev po hrbtu. Razen Island in the Sun med vožnjo proti zahajajočemu soncu, slan zrak dihajoč, neizogibno trajektu naproti.


sreda, 9. julij 2008

Živo srebro

Bloc Party so v ponedeljek na Radio 1 premierno predvajali svoj novi singl: Mercury. Kdor je bil zadnje mesece na trnju, ali bodo mladci konsekventno nadaljevali svoj elektro odfuk po imenu Flux, pa bo vendarle le delno zadovoljén. Komadič se umesti nekje med divje bobnanje, ki je prvenstveno odlikovalo Silent Alarm, in malce bolj soparen, temnejši zvok z A Weekend in the City - od skoraj eksperimentalnosti Fluxa pa mu ostane razsekan vokal v kitici in primarno zelektrificirano instrumentiranje. Kele Okereke ne pove popolnoma nič, ko pravi: "I think the third studio incarnation of Bloc is going to be a bit like the rawer earlier Bloc, but with experience," pa vendar z izjavo glede na prej povedano nekako zadane bistvo predloženega singla. Tega spremlja en najbolj hudo simbolično, morda celo nesmiselno političnih videov sploh, ki povrhu vsega izgleda še kot low-budget znanstvena fantastika iz petdesetih, ki sreča Planet opic. Kar zabavno z močnim kar-nekaj efektom. Morda se bo globlji pomen razodel ob izidu novega albuma, ki ga bosta, skladno s Kelejevo izjavo, producirala oba doslejšnja Bloc Producenta, Paul Epworth in Jacknife Lee.
Mercury v fizični obliki izide 11. avgusta.


Vir: UG.

ponedeljek, 30. junij 2008

Mladina...

Danes se je na Ljubljano spustilo najbolj noro nebo sploh. Nekje med pastelno oranžno in nevihtno modro je skupaj z južnim vetrom dišalo po tistem ščemenju v trebuhu, ki bi mu nemško govoreči z nasmehom rekli Aufbuchstimmung.



Kako si želim verjeti tema fantoma, tej pesmi, skriti himni porajajočega se poletja.

sobota, 21. junij 2008

Justice, live.

Novica, da na Frequencyu poleg kupa že omenjenih povabljivih izvajalcev nastopa tudi francoski techno dvojec Justice, je stara že nekaj dni. Zdaj so na uradni strani dodali še opazko "Justice live". Kolikor sem uspel razbrati iz poplave zamegljeno-tresočih videov na Jutubu in na pol dodelanih definicij z Wikipedije, za izvajalca takšne ali drugačne elektronske glasbe "live" nastop v nasprotju z DJ setom pomeni in situ improvizacijo miksanja delov komada med sabo, po možnosti v kombinaciji z neposrednim semplanjem pravkar odvrtenega, in posledično toliko bolj dovršeno prelivanje ter izpopolnjen nastop. Kdo bolj domač v teh vodah je dobrodošel, da popravi mojo nevednost, mi pa doslej videno zagotavlja, da bo zadeva v vsakem primeru šopala - pa čeprav mastnega D.A.N.C.E. bas riffa ne bomo slišali direktno iz, no ja, bas ampov.
Za Jimmy Kimmel Show pa sta Francoza torej ta svoj morda najbolj udarni singl doslej takole spravila "na oder". Kdo se gre igrat "prepoznaj čim več nastopajočih imitatorjev pop izvajalcev"?



Elektronika je na FQju letos torej za moje potrebe zadovoljivo zastopana - pričakujejo se namreč še Ladytron, v katere se mi še ni uspelo spustiti, pa jih relevantni viri močno priporočajo in so tako proti vrhu glasbenega to do seznama - skupaj z IAMX. Za izpopolnitev vseh mojih elektro fantazij bi mi osebno tako manjkala le še 2 Many DJ's aka Soulwax* - ampak saj veste: you can't always get what you want.

*no ja, pa Daft Punk, ampak razvajeni pa ne bomo :)

torek, 17. junij 2008

UV trip

Odkar so se džankiji menda pričeli veselo fiksati na stranišču CTK-ja, je ta ustanova, kjer miroljubno preživljam svoje izpitno obdobje, pred kratkim (mesec? več? manj? saj ne vem, tam čas drugače teče :P) v ustrezne prostore uvedla UV luči. Saj veste, v njihovem soju odvisniki naj ne bi našli žile za injiciranje, popularne pa so tudi v klubih tipa KMŠ, kjer je potem vsak, ki se prikaže z belo majico, zvezda večera (ali v tem primeru veceja). Končen rezultat potem izpade nekako takole:



Tako se vsak obisk stranišča spremeni v čisti nu rave trip. V izvirnem preblisku predlagam uporabo psihoaktivnih substanc v kombinaciji z iPodi, sinhrono naštimanimi na dotični komad, vse skupaj v slučaju poletnega dolgčasa, recimo na kako zmačkano jutro po Trnfestu. Tako bi sicer kljubovali osnovnemu motivu inštalacije omenjenih luči in uresničili mokre sanje Steva Jobsa, pa vendar: kdo je z mano? :D

Tudi Angleže UV svetloba bojda fascinira, čeprav na malo drugačen način. Pa le niso tako fini.

sobota, 26. april 2008

Space invaders: The Notwist v Ortu, 25.4.2008

Neverjetno! Orto fest je letos celo navrgel velik, res kvaliteten bend, in to izjemoma ne po smrtni ceni: The Notwist! O koncertu se je že govorilo tukaj in tukaj, zdaj pa še malo post-koncertnih vtisov z moje strani.

Večer je odprl ex-Racija dvojec Demeter kot duo akustičnih kitar in na prvi pogled odpičenih slovenskih tekstov, ki se pa ob pozornem poslušanju izkažejo za polne atipičnih metafor ("vrem kot voda za kavo"). Brenkanje je izpadlo ležerno, na srečo nič kaj wannabe hipijevsko in pod črto precej všečno; najbliže punku je vse skupaj prišlo kvečjemu v kakem (redkem) zgrešenem tonu. Fajn.

Notwisti pa so nam torej prišli predstavit svoj prvi album po 6 letih premora: The Devil, You + Me. Vmes so se ubadali z od oka ocenjenimi 17.000 drugimi projekti, fan baza (sploh nisem vedel, da kaj takega kot The Notwist fan baza v Sloveniji obstaja!) pa jim je ostala pridno zvesta in jih evforično pozdravila ob prihodu na oder. Pogumno: ko bend začne koncert z največjim (edinim?) hitom; tako Kings of Leon na Two Days a Week 2004 z Molly's Chambers, nemški fantje piflarskega izgleda pa so zagrabili kar Pick Up the Phone, znan od, no ja, od povsod. In kakor mi je bil njihov studijski zvok že zmeraj všeč, a morda premalo direkten, so v živo udarili neposredno. Mogoče jih je pač enostavno treba poslušati na glas. Elektronski beati, klikanje in noisy soundbajti so leteli z vseh strani; peterica se je res potrudila in nastop zvočno dovršila. Star trn v peti koncertov pri nas kot ponavadi le (malce) pretih vokal, a kdo bi se pritoževal nad takimi malenkostmi, ko pa je na odru basist pomaknjen v ozadje, da lahko spredaj Console proizvaja najrazličnejše zvoke spontanega programiranja s spimpanim Wii remote-om? Publika je material z albuma Neon Golden pridno prepevala skupaj z (vokalno) umirjenim Markusom Acherjem v zabavni germansko zveneči angleščini, novih zadev pa poznala malo manj (čeprav je leak seveda že na netu; promo poteza?); bend je tu pa tam izbruhnil celo v svojo bolj straightforward indie rock (Kettcar bi rekli: Gitarrenpop) preteklost. In res vsem wannabe indie rockerjem, ki se še zmeraj bojijo finega elektronskega beata, polagam na srce: oglejte si ta bend v živo. Nekje vmes med zasanjanim in drvečim, vesoljskim in prizemljenim.

četrtek, 24. april 2008

Deset dni snemati le vodo

Če so junaki moje mladosti, Red Hot Chili Peppers, z medlim Stadium Arcadium dovršili psevdo-back to the roots über-mainstreamovski sellout, ostaja solo ustvarjanje enega njihovih članov (in njihovega neizpodbitno najboljšega kitarista), ki sliši na ime John Frusciante, kvalitativno nedotaknjeno. Njegove solo eskapade segajo od začetnih, razstavljenih heroinskih skic z Niandra LaDes and Usually Just a T-Shirt preko spoliranokitarskih elektropop igračkanj (To Record Only Water for Ten Days) ter malce bolj rokerskega Inside of Emptiness do skoraj akustične zbirke pesmic z naslovom Curtains. Nekje vmes še eklektična sintetična kolaboracija z Joshom Klinghofferjem (A Sphere in the Heart of Silence) in projekt Ataxia, kraut poklon s Fugazi basistom Lallyem. Neverjetno širok spekter, kjer so stalnica Frusciantejevi kriptični, zamotani teksti, nekonvencionalne strukture komadov ter ljubezen do kitarskega zvoka, ki ni nikoli čisto popoln, pač pa zmeraj točno takšen, kot si ga perfekcionistični 8-track geek maestro zamisli. Zanimivo: samo leta 2004 je v kvantitativno-kvalitativnem napadu večinoma na založbi Record Collection (razen najbolj pop izdaje doslej, Shadows Collide with People; se je Warner mogoče prestrašil?) izšlo 5 albumov in 1 EP, Curtains pa je sledil že februarja naslednje leto. (Glasbeno in življenjsko) neumorni umetnik, ki se ga verjetno nima smisla truditi razumeti, temveč se v njegovi glasbi preprosto uživa. Zadeva za vzljubiti.

Tukaj fant še v zanj nenavadnem okolju TV oddaje:

četrtek, 17. april 2008

But but but

Ja ja, svet me zadnje čase preseneča s kar finimi glasbenimi naključji. Tako se mi je na primer nekaj dni nazaj po dolgem času prikradel v glavo komad od The Matches, še isti dan pa sem prebral, da so fantje izdali nov album (o njem bo z moje strani še govora).

Ali pa današnji primer: potem, ko sem v Soulwax Nite Versions evforiji zloadal kak giga ali dva techna, samo da bi slišal, kako zveni, mi moj najljubši nerdy webcomic servira tole:

nedelja, 6. april 2008

Make my heart beat double time: The Kills v Flexu, Dunaj, 5.4.08

The Kills: Alison "VV" Mosshart in Jamie "Hotel" Hince. The Beauty and the Beast, le kdo je kdo, ni popolnoma jasno. On: na videz malce prestar za tako kul garažni bend, stajliš, pozer. Ona: razmršeni črni lasje, junkie sex appeal, mokre sanje prvih vrst. Oba: Na odru neizpodbitno in neizmerno kul.

Pustimo ob strani dejstvo, da se je še vedno potrebno voziti na Dunaj za bende kalibra The Kills, medtem ko nam pod nosom igra vsa punk smetana. Britansko-ameriški garažno-elektronsko-alternativni-v-pravem-pomenu-besede duo je tokrat v Flexu nastopil kar brez predskupine, začetek dosledno ob 21.15. Publika očitno ve, kaj lahko na tej lokaciji pričakuje, saj se je že pol ure prej pred odrom nakopičila skorajda neprebojno. To je bil verjetno moj prvi koncert sploh, kjer na odru ni bilo videti bobnov. Dekle in fant sta otvorila z začetnim komadom aktualnega albuma, U.R.A. Fever, in postalo je jasno, zakaj: ritme (ki so, po pravici povedani, dovolj preprosti, da si to lahko privoščita), imata nasemplane na drum mašini, ki njunima vokaloma in 1-2 kitaram nudi podporo v živo. Novi album pa je, kar se tiče ritmike, itak dovolj elektronski. Kakorkoli že, zvok je bil že od prvega trenutka pričakovano živčen, glasen in, no ja, garažen. Prav tako semplane so bile razne sintetične nervoznosti njunega zvoka, ki bi pri povprečnem, pop razvajenem poslušalcu verjetno povzročile lateks alergijo hujše vrste. Svoj minimalistični način igranja Jamie v živo še bolj denkonstruira in ponudi le suho, divje, noisy kitarsko ogrodje, ki se z omenjeni ritmi odlično (in prekleto specifično) dopolnjuje. Malo gre pojamrati na račun občutno pretihih vokalov obeh protagonistov, izmed katerih me (seveda) fascinira predvsem prispevek Alison, ki zveni tako naveličana nad življenjem, da jo ravno to spet naredi seksi (zanimivo: punce so kričale tako "Jamie" kot tudi "Alison". Fantje smo bili le pametno tiho).

Dvojica je pričakovano odigrala precej materiala z Midnight Boom, pa tudi kar nekaj komadov prvenca Keep on Your Mean Side in le tri z No Wow. Moram priznati, da mojih favoritov z aktualnega (Getting Down, Black Balloon, M.E.X.I.C.O.) in prejšnjega (Sweet Cloud, Rodeo Town) albuma ni bilo na setlisti; sta nas pa zato Killsa razveselila s (tudi tekstovno zabavnimi) cvetkami, kot so Sour Cherry (made my blood thump Saturday night / make my heart beat double time), Alphabet Pony in skoraj orientalsko obarvanim Kissy Kissy, kjer se je ob uporabi skupnega mikrofona pričel tudi rahel odrski erotični naboj med njima. Verjetno ni naključje, da komadi, kjer na albumu ni prisotne kitare in dominira zvok basa, niso bili odigrani. Oh well. Je pa Jamie zato v zaključku rednega dela z Goodnight Bad Morning simultano igral bas in main riff na eni kitari, med koncertom redno prakticiral svojo očitno signature pozo kitarskega snajperja in sfiniširal s konkretnim noise napadom, kjer je kitaro zmaltretiral kar z izpraznjeno steklenico Corone. Po pičli uri in četrt (dodatek: 2 komada, med njima odlični Love Is a Deserter) je bilo zabave nepreklicno konec. Zugabe!

sreda, 26. marec 2008

Are your eyes showing off for mine? Editors, Arena, Dunaj, 24.3.08

Debata: katero slovensko dvorano bi bili Editors sposobni napolniti? Jih dovolj velika publika pri nas dojema drugače kot le "tiste, ki zvenijo kot Interpol"? Orto je premajhen, Cvetličarna prevelika. Simpatična dunajska Arena je nekje vmes in ravno prave velikosti, da so jo Angleži razprodali že drugič v manj kot pol leta.

Support so tokrat nudili indie pop elektroniki Mobius Band, ki na prvo poslušanje niso zveneli nič kaj podobno osrednjemu bendu večera. Pa vendar: v živo se je v njihov sintesajzersko podkrepljen, preprost zvok sem in tja prikradla kakšna sorodno obarvana kitara. Oba omenjena instrumenta je obvladoval izjemno hiperaktiven mladenič, ki je izgledal kot mlad Roberto Benigni in vokalno na trenutke spominjal na kakega Matthewa Cawsa. Umirjeno protiutež mu je tvoril vizualno kot iz Band of Horses pobegli basist, ki je tudi odpel večino komadov. Če njihovo glasbo imenujem simpatična, s tem ne mislim dolgočasna, temveč prej celotnih 45 minut debilen nasmešek na obrazu vzdržujoča, pa vendar levji delež tu prispeva sam nastop skupine. "We are experiencing technical difficulties. In the meanwhile, the crowd gets to enjoy my charming personality. Thank god the technical difficulties are over."

Editors se poslušalcu studijskih posnetkov morda zdijo dokaj umirjeni, melanholični. Tako so začeli tudi nastop: Camera, skoraj naslovni komad prvenca, je predstavljal umirjen štart, ki pa ga je publika kljub temu navdušeno pozdravila in se še bolj razgrela ob sledečem An End Has a Start. In hitro se je izkazalo: fantje sploh niso tako umirjeni in statični, kot bi bilo morda pričakovati; predvsem frontman Tom Smith je na odru izrazito energičen in praktično ne pozna počitka. V živo so se razkrili aduti benda: maksimalen učinek z minimalnimi sredstvi. Preprosti, a močni bobni, prezenten bas, lepo tekoče, čiste kitare (se še komu zdi, da kitarist izgleda kot emo izvedba Conrada Keelya?) in občasen klavir. K užitku je pripomogel briljanten zvok, ki je ob vseh inštrumentih lepo poudaril tudi Smithov zavidanja vreden, globok vokal. Seveda ne gre pozabiti tudi na njegove tekste, polne enostavnih, a primernih metafor, ki pa so ob pozornem poslušanju včasih skoraj repetitivni. Publika jih je kljub temu znala na pamet.

Osrednji del koncerta je predstavljala uravnovešena zmes komadov obeh albumov; res ni mogoče trditi, kateri je boljši, An End Has a Start je morda le bolj pop, dostopen. Izkazalo se je, da je bend sposoben vzdrževati kvaliteto čez celoten špil, za konec pa udariti še greatest hits in kot finale rednega dela bombastičen, z moje strani predolgo podcenjen Fingers in the Factories. Nasploh je bombastičen primeren izraz za bend, v kakršnem bi si lahko predstavljali Toma Smitha: poln patetike, stadionskih refrenov in velikih gest. Editors na srečo niso takšni; njihova patetika je prisotna, a je dovolj subtilne vrste za dober glasbeni okus. Brez dvignjenega palca in lupčkov med publiko kljub temu ni šlo, neprecenljivo je bilo tudi poziranje na klavirju med Cure (!) priredbo Lullaby. Dodatek je z The Racing Rats in Smokers le še stopnjeval ritem, premalo plesna publika se je vsaj razmigala, Smith pa je v svojem stilu zaključil z igranjem kitare stoje na klavirju. Pošteno.