Leonard Cohen, 12.10.2010, Arena Stožice
Vsak, ki kaže količkaj zanimanja za kvalitetno, besedilno močno folk glasbo, ve: Leonard Cohen je en največjih, najvplivnejših, pa tudi najbolj znanih piscev pesmi v svojem žanru in širše. Po karieri kot poet in pisec je v sedemdesetih izdal več priznanih in uspešnih albumov, slogovno uvrščenih v celoten spekter med temačnim, osnovnim folkom s Songs of Love and Hate ter instrumentalnim obiljem pod taktirko Phila Spectorja, Death of a Ladies’ Man. Rdeča nit, ki ta dela povezuje, je seveda Cohenov pečat, ki ga pesmi neizogibno nosijo. Besedilno bogato in razdelano upravlja z motivi ljubezni, vere, spolnosti, glasbe same in celo družbene kritike, kar mu je tekom kariere prineslo številna priznanja, tako ustna kot materialna, ter neštete oboževalce.
Ko se je Cohen po začetku devetdesetih nekako umaknil z ustvarjalnega prizorišča in publiki ponudil le občasne kolaboracije s partnericami iz glasbenega ali zasebnega življenja, se za pet let celo predal samoti zen budizma, odrskih desk pa se precej dosledno izogibal, se je polnopravna vrnitev zdaj že starejšega moža v novem tisočletju zdela nekako manj verjetna. Za še manj verjetne so se nadalje izkazali razlogi, ki so Cohena na turnejo ponovno odpeljali leta 2008 - prvič po desetletju in pol, na pragu načrtovane upokojitve. Ali je tej odločitvi botrovala finančna depresija, v katero so ga, kolikor je znano, pahnili najožji sodelavci, ni gotovo, a se zdi mogoče. Le dva meseca pred začetkom koncertnega popotovanja, ki traja do današnjega dne in je Cohena v tem času večkrat popeljalo okrog sveta, je bil takrat 74-letni poet slavnostno sprejet v Rock and Roll Hall of Fame. Lou Reed je v svojem govoru ob tej priložnosti le še potrdil, da Cohen “sodi v najvišji in najvplivnejši razred piscev pesmi”.
Kakršnikoli so že razlogi za Cohenovo vrnitev na odre: čast obiska tega velikega umetnika naj bi tudi slovensko prestolnico doletela že leta 2008. Ko je bilo v sledečih dveh letih prav toliko njegovih koncertov vsaj neuradno napovedanih, pa brez pravih razlogov tudi odpovedanih, so oboževalci tekom turneje poromali na koncerte v druge evropske države, avgusta letos tudi v Avstrijo in na Hrvaško. Nato pa smo, še v zaprepadenosti od Dylanovega letošnjega nastopa v Hali Tivoli, oktobra po nekako kratkoročni in na pol zanesljivi napovedi v Ljubljani dočakali tudi nastop drugega od obeh velikih folk trubadurjev.
Kot drugi koncert sploh v sveže pripravljeni Areni Stožice je bil nastop tudi neke vrste preizkus, predvsem za ekipo ozvočevalcev, kakor pričajo fotografije s turnejskega dnevnika na Cohenovi uradni spletni strani. Da se je organizacija nastopa vsaj s strani števila obiskovalcev izkazala za smiselno, je bilo prav tako jasno že kmalu po vstopu v dvorano, saj je bila le-ta nabito polna. Ali pri nas premoremo toliko Cohenovih oboževalcev ali so navdušenje ustvarile le neuslišane napovedi zadnjih let, bo najbrž ostalo nerazjasnjeno, dvomi v primernost športne arene za nastop velikega umetnika pa so se skoraj popolnoma razblinili takoj, ko je slednji stopil na oder.
Kar osemčlanska spremljevalna skupina je tista, ki je Cohena sprejela v svojo odrsko sredo, ta pa nas je za začetek popeljal v ples do konca ljubezni: Dance Me to the End of Love. Njegov glas, je prva ugotovitev, se je z leti ne le znižal, temveč postal tudi še bolj raskav, pa vendar zmerom mehak in prijeten. Kot v najboljših trenutkih odlične sintetične plošče I’m Your Man torej, v katere zaključku Tower of Song slišimo: “bil sem rojen z darom zlatega glasu”. Publika navdušeno vzklika in ploska, pa čeprav sredi pesmi same; tukaj so, da počastijo preroka zlatega glasu. A tudi na njegove soborce nikakor ne gre pozabiti. Odlični in dovršeni instrumentalisti, ki Cohena spremljajo na turneji, so namreč njegovi dolgoletni spremljevalci in prijatelji. Gentlemanski klobuk, pod katerim Cohen skriva svoje osivele lase, sname le redko. Takrat pa prav kot poklon tem glasbenikom; najraje, ko iz svojih instrumentov z občutkom izvabljajo popoln zvok. Za vokalno spremljavo skrbita sestri Webb, ki prevzemata vlogo močnih ženskih spremljevalnih glasov, na kakršne se je Cohen tekom svoje glasbene kariere zmerom rad zanašal. Da pa skoraj družinsko povezanost članov zasedbe še bolj začutimo, ima Cohen sam za vsakogar pripravljen oseben poklon in komplimente, s katerimi ne skopari.
A zgoraj omenjeni Tower of Song je že začetek drugega dela koncerta, drugega zaključenega seta po krajšem premoru. Skupaj redni del nastopa obsega kar 21 pesmi, za katere poslušalci vedo, da že same ničkolikokrat posežejo čez mejo šestih minut, solo vložki pa jih v živo radi še dodatno podaljšajo. To pa obveznih dodatkov sploh še ne vključuje. Takšne megalomanske razsežnosti nastopa, bi pričakovali, lahko izčrpajo še tako neumornega izvajalca. A Cohen se ne da niti za trenutek. Kljub svojim šestinsedemdesetim in nekoliko sključeni drži je več kot vitalen; ne odreka se poplesavanju na oder in z njega, poklekanju pred svojimi glasbeniki ter celo lastnoročnemu igranju instrumentalno zahtevnih odsekov, kot je kitarska linija iz Avalanche. Ker mu let ni pripisati, pa tudi programsko posega predvsem v zlato dobo svoje kariere. Pravzaprav je ves seznam odigranih pesmi en sam izbor največjih uspešnic, če lahko o takih pri Cohenu sploh govorimo. A v vsakem primeru so nastopi takšnega velikostnega razreda nujno populistično naravnani - in tudi pri izvajalcih s tolikšno umetniško integriteto, kot jo ima Cohen, ni nič drugače. Tu seveda ni govora o nujno nekoliko predrugačenih aranžmajih izvedb v živo, temveč predvsem o odsotnosti bolj surovih trenutkov Cohenove diskografije, kot je denimo mrzlični Dress Rehearsal Rag. Še nekatere cinične pasaže besedil so prilagojene ali izpuščene, denimo v odlični Avalanche. Gre nemara za prilagajanje masovni publiki, prijaznost radijskemu poslušalcu?
Neizogibno se je potrebno sprijazniti, da pesmi s tako osebno vsebino, kot jo Cohenove pač nosijo, z rastjo na stadionske razsežnosti nujno nekoliko zvodenijo, saj so primernejše za intimni prisluh kot masovno podajanje. A Cohenu in skupini je v Stožicah kljub nekoliko sterilnemu ambientu uspelo ustvariti vzdušje, zaradi katerega pozabiš, kje in kdaj se nahajaš, saj je v tistem trenutku pomemba le glasba. Tega ne spremeni niti nekoliko popačen zvok na tribunah. Brez moči je celo dejstvo, da se seznam in vrstni red odigranih pesmi komaj kaj spreminjata že od pomladi 2008, pa da je celo zaporedje prirejeno dinamiki koncerta in ne dovoljuje pravzaprav nobene spontanosti. Tako je vnaprej posneta uvodna najava Stožic, da se “predstava začne čez 15 minut,” še kako na mestu. Zaključek posledično nujno tvorijo pesmi, ki govorijo o odhodu, kot so Closing Time in I Tried to Leave You, vključno z obveznimi večkratnimi odhodi z odra in vračanjem nazaj. Tudi po dveh letih skoraj nepretrgane turneje pa je na obrazih nastopajočih opaziti nasmeške, ki skupaj z mogočnostjo velikega finala Ain’t No Cure for Love podpisujejo sporočilo nastopa, turneje, Cohenovega življenjskega dela: pomembna je ljubezen, predvsem tista do glasbe.
Mja, recenzija koncerta po pol leta. Tole je bilo spisano za revijo Glasna in tam pod prejšnjim urednikom nikoli objavljeno.
Slike: http://leonardcohen.tumblr.com/
Prikaz objav z oznako mainstream. Pokaži vse objave
Prikaz objav z oznako mainstream. Pokaži vse objave
sreda, 6. april 2011
nedelja, 3. januar 2010
Najboljši 2009: albumi

Všečna kompilacija nekaterih trenutnih in morda bodočih najljubših izvajalcev. Pomanjkljivost so nekatere kratkomalo dolgočasne priredbe, ki zaokrožajo dvojni album.

Temačno, skrivnostno in nasploh neprimerno za poslušanje v zatemnjeni, osamljeni sobi.

Sprva krepko precenjen z moje strani, se ta album sčasoma izkaže za solidno kolekcijo pesmi, kjer je avtorstvo sodelujočih piscev več kot očitno.

Švedski sestri igrata na kitaro, harmoniko, klavir in karte strašljive prikupnosti. Zamaknjeno.

Kitarsko in klavirsko himničnost pospravili v korist dramatičnih sintičev - in to z odliko. Rezultat je album, ki ga kitarist Urbanowicz zaradi sinestezije vidi v rumeni barvi.

Nemški punkerji s smislim za pop v angleščini naskočijo švicarske vršake. Hrepeneče, deroče in melodično.

Neupravičeno prezrta na RSQ glasovanju za slovenske albume leta se ta steklenička znanih in manj znanih tabletk odlično znajde zraven modelčka letala, ki že stoji na naših policah.

Najbolj forsirana plošča leta, za katero smo že od izida vedeli, da bo strašila po samih vrhovih lestvic. Kot ponavadi inovativno (druga beseda za zajebano), a tokrat tudi poslušljivo!

Poraščeni gospodič Wolf praktično opusti hip-hop pridihe in se prepusti pesmi kot taki. Mi dobimo nekaj odličnih melodij in še več odtrganih liričnih prebliskov.

Po klavirsko patetičnem Our Earthly Pleasures so Maxïmo Park zagrabili post-punk še trdneje kot poprej in spisali ploščo, manj hektično in bolj enotno od prvenca.

Prepoznavnost angleškega punk poeta se je letos povzdignila iz praktično 0 na 100, Poetry of the Deed pa je ena sama proslava iskrenosti, ki jo podpira poenoten bend okrog gopodiča Turnerja.

Tako zelo umazane so lahko pop pesmi, če se njih avtor zapoha v svoji zatohli kalifornijski rezidenci ter vsak poskus masovne kompatibilnosti povozi s kilami reverba.

Ne le "feel-good" plošča leta, temveč tudi uspešna rehabilitacija severnega soul punkerja po medlem Mount Pleasure. Celo grozote kakor popolnoma tipični kubanski ritmi tukaj delujejo.

Oberst letos ni izdal koherentne plošče, je pa Outer South neprimerno boljša izmed obeh kolekcij pesmi. Pomagajo kvalitetni prispevki "all-star" piscev iz nič več le spremljevalne zasedbe.

Zadržana, prefinjena produkcija sprva prekrije obup(a)no preprost songwriting, proti sredini albuma pa pesmi neskončno narastejo in upravičijo vzpon od folk ljubljenke do pop zvezd(n)ice.

Pisanje, melodije, zvok: vse to v taki obliki že najdemo v zakladnici pop zgodovine. Ali to kakorkoli vpliva na dejstvo, da gre za odlično ploščo? Dvomim.

Najbolj zajeban dvojec vse od prezgodaj preminulih DFA 1979. Suho, naspidirano in prav nič zaskrbljeno nad svetom. Tudi v Kanadi živijo osebki, ki jih zanimajo le kitare, punce in zabava.

Je to še enoten zvok ali že samocitiranje v pisanju? Kdor si vzame čas, bo odkril čar tega dodelanega albuma edinih Francozov brez naglasa v angleščini.

Humbug, ali Kako se otresti najstniških privrženk z enim albumom. Arctic Monkeys žrejo puščavski pesek in paradirajo s komadi, ki nosijo manj masovne kompatibilnosti, kot so je poprej imeli njihovi b-sajdi. Zajebano.

Spencer Krug pravi, da so Sunset Rubdown njegova ideja pop glasbe. Še bolj kakor poprej ta album stavi na svojo nebrzdano epskost in ogromne melodije. Vrhov radijskih lestvic vendarle ne dosega. Le kako to?

Po besnem, političnem The Body, The Blood, The Machine je indie punk trojec pripravil prijetno osebno ploščo z evolucijsko perspektivo in - kakor ponavadi - udarnimi singalong hiti.

Je album, kjer vse pesmi govorijo o ločitvi od punce, nujno že konceptualen? Nikakor. Kaj pa, če je urejen kronološko, na priloženem DVD-ju pa najdemo še pravcati film, ki spremlja glasbeni izdelek? Objokovanje, prelito v pretirano čustvene vrhunce.

Natasha Khan občutke iz vsakdanjega življenja lično zavije v celofan pravljic. Tako še nezavidljive odločitve postanejo dejanja usode, gospodična Khan pa je nesporna princesa širne dežele indie pop glasbe.

Tim Kasher, krvavo rdeče sonce in morje žolča. Po nekako brezzobem Happy Hollow fantje spet grizejo, in to skorajda bolj fokusirano kot kadarkoli. Na tapeti: evolucija, religija, seks, nagoni, brezbrižnost. Tako resnično, da si včasih zaželiš, da te plošče ne bi poznal.

Ljubezen, svetobolje, odlične pesmi in... Banjo? Nazadnje so nas taki mladiči tako presenetili, ko so Arctic Monkeys na prvencu poznali vse kotičke londonskega podzemlja zabave, Mumford & Sons pa s svojimi hrepenečimi baladami in folk poskočnicami povozijo vse prehudo hvaljene novince dvatisočdevetega. Vrhunsko.
BONUS!
Častne omembe: znani heroji, ki so k svoji obsežni diskografiji dodali še en kvaliteten album.
Andrew Bird, Noble Beast
…And You Will Know Us By the Trail of Dead, The Century of Self
Eels, Hombre Lobo
M. Ward, Hold Time
Morrissey, Years of Refusal
Yo La Tengo, Popular Songs
Neupravičeno prezrti: albumi, ki jim je bilo z moje strani posvečeno občutno premalo pozornosti.
Brand New, Daisy
Taylor Hollingsworth, Life with a Slow Ear
Nikki Louder, Alain, I'm Sorry
Woodpigeon, Treasure Library Canada
The xx, xx
Najboljši naslovi albumov.
Japandroids, Post-Nothing
Mew, No More Stories / Are Told Today / I'm Sorry / They Washed Away // No More Stories / The World Is Grey / I'm Tired / Let's Wash Away
Phoenix, Wolfgang Amadeus Phoenix
Portugal. the Man, The Satanic Satanist
Wavves, Wavvves
We Can't Sleep at Night, Dej še kazga zbudte pa ga sabo vzemte
Yo La Tengo, Popular Songs
Tale malce z zamudo pripravljen seznam najboljših lanskega leta se nikakor ne trudi biti poskus eklektičnega žanrskega nabora inovativnih izvajalcev, temveč preprosto poklon najljubši glasbi nekega preteklega, časovno omejenega obdobja. Kljub torej izrazito subjektivnemu pristopu pa so komentarji zaželjeni.
sreda, 23. december 2009
četrtek, 17. december 2009
Zakaj Zooey Deschanel ni "indie rock crush" leta 2009
Cenjen glasbeni blog Stereogum je nedavno objavil "dobitnike" svojih vsakoletnih nagrad Gummy, kjer bralci oziroma obiskovalci glasujejo za presežke minulega leta. Samo po sebi nič posebnega ali nenavadnega, le da Stereogum ob bok "klasičnim" kategorijam, kot so npr. album in novinec leta, postavlja še kategorijo "Indie Rock Crush", kar se v slovenščino morda še najbolje prevede kot "indie rock simpatija". Tukaj nato punce izbirajo fante s "scene", do katerih so v preteklem letu gojile takšne občutke, in obratno. Letošnja zmagovalca torej: Noax Lennox (Panda Bear iz Animal Collective) med fanti, med puncami pa - nič kaj presenetljivo - Zooey Deschanel.
Vsekakor mi je kristalno jasno, da bodo pri takšni obliki prostega glasovanja, kakor to poteka pri nagradah Gummy, nujno zmagovali najbolj "komercialni" kandidati. Pa vseeno menim, da lahko navedem nekaj razlogov, zakaj si Zooey Deschanel ne zasluži laskavega (?) naziva, ki ji pritiče že drugo leto zapored.
Prvič, govorimo o indie rock simpatiji nekega leta. Natančneje: leta 2009. Kaj je gospodična Deschanel leta 2009 ustvarila, kako je se udejanila, da ji pripada ta naziv? Njen zadnji (in doslej edini) glasbeni izdelek, She & Him album Volume One, je izšel marca 2008 - če ignoriramo pesem ali dve na (sicer letošnjem) soundtracku za film (500) Days of Summer. Po besedah M. Warda Zooey trenutno res piše odlične pesmi, Volume Two pa bo zasenčil svojega predhodnika - a ga ne pričakujemo prej kot naslednje leto. Torej lahko obvelja le ena od dvojega. Ali je seznam univerzalen in je potemtakem glasovanje mogoče za kogarkoli iz celotne glasbene zgodovine (naslednje leto na stopničkah: Debbie Harry!), ali pa za izrazit indie rock dosežek velja tudi poroka z Benom Gibbardom.
Drugič, in precej bolj subjektivno: glasbeni navdušenci ne morem mimo dejstva, da je Zooeyin dosedanji opus milo rečeno povprečen. Sam sem velik zagovornik doseganja maksimalnega učinka z najpreprostejšimi sredstvi, čemur v prid govori, da se med ljubimi mi izvajalci najdejo npr. Bright Eyes in Neutral Milk Hotel. She & Him pa kljub Wardovemu sodelovanju vendarle redko presežeta raven tralala srednješolskih ljubezenskih pesmic s hudo pocukranimi poantami. Neprimerljivo z visokoletečimi kompozicijami kakšne Natashe Khan, denimo (ki je, mimogrede, pristala na četrtem mestu lestvice). Med pisanjem mi postaja jasno, da si sam mečem polena pod noge, saj je preprosta prikupnost najbrž primeren povod za brezpogojno oboževanje. Pa vendar: čeprav ne razpolagam s statistiko Stereogumove publike, si upam trditi, da pri sodelujočih ne govorimo o kopici pretirano čustvenih gimnazijcev, temveč o osebkih moškega spola v zgodnjih/srednjih dvajsetih.
Za zaključek se bom po pomoč zatekel k definicijam. Ker je moj prevod v materinščino le približen, bom SSKJ pustil ob strani in se poslužil kar Wikitonarija. Ta pravi, da je crush "a short-lived and unrequited love or infatuation; the object of this infatuation." Pri čemer glagol to infatuate nadalje definira kot "to inspire with unreasoning love or attachment." Simpatija je torej po definiciji nerazumska, ponavadi začasna privlačnost ali zatrapanost, ki jo čutimo do neke osebe. S tem namenoma spodkopljem zgornja, v osnovi racionalna argumenta. To pa zato, ker verjamem, da prav tukaj leži razlog, zakaj Zooey Deschanel ni indie rock simpatija leta. Upam si trditi, da se je majhen delež izmed zanjo glasujočih pri izboru zares zanesel na svoje neracionalne občutke simpatije, ki jo goji do tega dekleta. Prej je marsikdo pač izstrelil očiten, "predpisan" odgovor - ki mu ga na ustnice polaga neka skrivnostna indie eminenca. Gospodična Deschanel se je s svojo podobo prikupnosti, naivnosti in preprostosti namreč uveljavila kot prototip idealne punce vsakega ljubitelja indie glasbe. Kdaj in kako je tak status dosegla, je izven dometa mojega trenutnega poizvedovanja, vsekakor pa gre za pogojni refleks, podoben tistemu, ki je na prva mesta lestvice najboljših albumov desetletja (iz istega sklopa Gummy nagrad) navrgel, kakšno presenečenje, Pitchforkove najboljše albume desetletja. Bodite pozorni na identična "najboljša albuma" kakor tudi Yankee Hotel Foxtrot na 3. (Gummy) oz. 4. mestu (Pitchfork).
Ako bi torej "publika" svoje odločitve sprejemala bolj kritično, bi se tudi rezultat "indie rock crush" glasovanja najbrž izkazal za bistveno drugačnega. A to je le konkreten primer splošnega ovčjega nagona, ki se je v veliki meri razširil tudi na poslušalce kvalitetne (?) glasbe. Na eni strani imamo trende specifičnih glasbenih zvrsti, slogov oblačenja in podobno, fenomen Zooey pa je našo slo po subkulturni pripadnosti pripeljal do absurda. Pa ne me narobe razumeti; nikakor ne trdim, da Zooey Deschanel ni prikupna ali da njene glasbene sposobnosti ne dosegajo nekih izmišljenih standardov kakovosti. Moja poanta je le, da ni najlepša, nikakor najboljša, predvsem pa ni edina "indie rock" punca na svetu in s tem predpisan standard željam in sanjam mladih moških moje generacije.
Po vsej tej tiradi vas najbrž zanima, kako sem v obravnavani kategoriji glasoval jaz. To naj pa ostane moja skrivnost.
Spisano po kratki, a produktivni virtualni debati z Mendij.
Vsekakor mi je kristalno jasno, da bodo pri takšni obliki prostega glasovanja, kakor to poteka pri nagradah Gummy, nujno zmagovali najbolj "komercialni" kandidati. Pa vseeno menim, da lahko navedem nekaj razlogov, zakaj si Zooey Deschanel ne zasluži laskavega (?) naziva, ki ji pritiče že drugo leto zapored.
Prvič, govorimo o indie rock simpatiji nekega leta. Natančneje: leta 2009. Kaj je gospodična Deschanel leta 2009 ustvarila, kako je se udejanila, da ji pripada ta naziv? Njen zadnji (in doslej edini) glasbeni izdelek, She & Him album Volume One, je izšel marca 2008 - če ignoriramo pesem ali dve na (sicer letošnjem) soundtracku za film (500) Days of Summer. Po besedah M. Warda Zooey trenutno res piše odlične pesmi, Volume Two pa bo zasenčil svojega predhodnika - a ga ne pričakujemo prej kot naslednje leto. Torej lahko obvelja le ena od dvojega. Ali je seznam univerzalen in je potemtakem glasovanje mogoče za kogarkoli iz celotne glasbene zgodovine (naslednje leto na stopničkah: Debbie Harry!), ali pa za izrazit indie rock dosežek velja tudi poroka z Benom Gibbardom.
Drugič, in precej bolj subjektivno: glasbeni navdušenci ne morem mimo dejstva, da je Zooeyin dosedanji opus milo rečeno povprečen. Sam sem velik zagovornik doseganja maksimalnega učinka z najpreprostejšimi sredstvi, čemur v prid govori, da se med ljubimi mi izvajalci najdejo npr. Bright Eyes in Neutral Milk Hotel. She & Him pa kljub Wardovemu sodelovanju vendarle redko presežeta raven tralala srednješolskih ljubezenskih pesmic s hudo pocukranimi poantami. Neprimerljivo z visokoletečimi kompozicijami kakšne Natashe Khan, denimo (ki je, mimogrede, pristala na četrtem mestu lestvice). Med pisanjem mi postaja jasno, da si sam mečem polena pod noge, saj je preprosta prikupnost najbrž primeren povod za brezpogojno oboževanje. Pa vendar: čeprav ne razpolagam s statistiko Stereogumove publike, si upam trditi, da pri sodelujočih ne govorimo o kopici pretirano čustvenih gimnazijcev, temveč o osebkih moškega spola v zgodnjih/srednjih dvajsetih.
Za zaključek se bom po pomoč zatekel k definicijam. Ker je moj prevod v materinščino le približen, bom SSKJ pustil ob strani in se poslužil kar Wikitonarija. Ta pravi, da je crush "a short-lived and unrequited love or infatuation; the object of this infatuation." Pri čemer glagol to infatuate nadalje definira kot "to inspire with unreasoning love or attachment." Simpatija je torej po definiciji nerazumska, ponavadi začasna privlačnost ali zatrapanost, ki jo čutimo do neke osebe. S tem namenoma spodkopljem zgornja, v osnovi racionalna argumenta. To pa zato, ker verjamem, da prav tukaj leži razlog, zakaj Zooey Deschanel ni indie rock simpatija leta. Upam si trditi, da se je majhen delež izmed zanjo glasujočih pri izboru zares zanesel na svoje neracionalne občutke simpatije, ki jo goji do tega dekleta. Prej je marsikdo pač izstrelil očiten, "predpisan" odgovor - ki mu ga na ustnice polaga neka skrivnostna indie eminenca. Gospodična Deschanel se je s svojo podobo prikupnosti, naivnosti in preprostosti namreč uveljavila kot prototip idealne punce vsakega ljubitelja indie glasbe. Kdaj in kako je tak status dosegla, je izven dometa mojega trenutnega poizvedovanja, vsekakor pa gre za pogojni refleks, podoben tistemu, ki je na prva mesta lestvice najboljših albumov desetletja (iz istega sklopa Gummy nagrad) navrgel, kakšno presenečenje, Pitchforkove najboljše albume desetletja. Bodite pozorni na identična "najboljša albuma" kakor tudi Yankee Hotel Foxtrot na 3. (Gummy) oz. 4. mestu (Pitchfork).
Ako bi torej "publika" svoje odločitve sprejemala bolj kritično, bi se tudi rezultat "indie rock crush" glasovanja najbrž izkazal za bistveno drugačnega. A to je le konkreten primer splošnega ovčjega nagona, ki se je v veliki meri razširil tudi na poslušalce kvalitetne (?) glasbe. Na eni strani imamo trende specifičnih glasbenih zvrsti, slogov oblačenja in podobno, fenomen Zooey pa je našo slo po subkulturni pripadnosti pripeljal do absurda. Pa ne me narobe razumeti; nikakor ne trdim, da Zooey Deschanel ni prikupna ali da njene glasbene sposobnosti ne dosegajo nekih izmišljenih standardov kakovosti. Moja poanta je le, da ni najlepša, nikakor najboljša, predvsem pa ni edina "indie rock" punca na svetu in s tem predpisan standard željam in sanjam mladih moških moje generacije.
Po vsej tej tiradi vas najbrž zanima, kako sem v obravnavani kategoriji glasoval jaz. To naj pa ostane moja skrivnost.
Spisano po kratki, a produktivni virtualni debati z Mendij.
torek, 31. marec 2009
Sumljiv teritorij 2
Tiny Mix Tapes je danes objavil pregled/kritiko idejnega koncepta Choruss izpod taktirke bojda neprofitne divizije založbe Warner. Povem naj le, da gre v osnovi za obvezno plačilo določenega zneska ob uporabi univerzitetnih internetnih mrež v USA, in sicer kot nadomestek za glasbo, ki bi jo naj več ali manj vsi uporabniki nelegalno pobirali iz interneta. Ta denar naj bi se nato po določeni shemi razdelil med "oškodovane" založbe. V podrobnosti se ne bom spuščal, saj avtor članka odlično razloži vprašljive aspekte programa, ki se ob branju teh vrstic najbrž porajajo. In čeprav se nas v Evropi to morda še ne tiče direktno, je le vprašanje časa, kdaj se bodo borci proti piratom odločili uvesti kakšne drastične ukrepe - seveda namesto prepotrebne inovacije na tem nazadujočem področju. Pa dovolj filozofiranja, članek je vsekakor zanimivo branje, ki nam življenje spet zasoli s kančkom zeitgeistovske big-brother-is-watching-you paranoje.
sobota, 28. marec 2009
Sumljiv teritorij
Nekatere stvari se nikoli ne bi smele zgoditi. Ako pa se, se lahko pa vsaj pretvarjamo, da so nam všeč. The Killers nam kot B-side svojega Limited Edition 12'' Picture Disca za novi singl Spaceman ponujajo pridedbo Bright Eyes. Ja, Bright Eyes. Seveda niso izbrali izbrali enega od neštetih genialno nedotakljivih komadov gospodiča Obersta, temveč povprečni singl Four Winds s povprečnega zadnjega albuma Cassadaga. Zanimivo le: rezultat jim sumljivo pristaja. Poglejte, fantje: če se že spuščate v to, potem je vaša dolžnost, da Four Winds vsaj slišimo v živo v Ljubljani.
petek, 27. februar 2009
Ekstravaganca

torek, 23. december 2008
Sellout, he cried
Da svoje komade glasbeniki radi prodajo za uporabo v reklamah bolj ali manj znanih blagovnih znamk, že vemo. Vprašanje, ali s tem "prodajo" tudi sebe - a nekatere slišimo znova in znova podlagati pisane podobe z ekrana, spet kdo pa kljub mainstreamovski kompatibilnosti trdno vztraja pri nedotakljivosti svoje glasbe s strani kapitalističnega stroja.
Nisem si mislil, da denarci lahko premamijo tudi ene naših najljubših njujorčanov - dokler nisem danes prvič ugledal te bojda že mesece stare reklame. Ah, morda so pa le veliki privrženci dišave Emporio Armani. Bom vprašal, če jih še kdaj srečam.
Nisem si mislil, da denarci lahko premamijo tudi ene naših najljubših njujorčanov - dokler nisem danes prvič ugledal te bojda že mesece stare reklame. Ah, morda so pa le veliki privrženci dišave Emporio Armani. Bom vprašal, če jih še kdaj srečam.
ponedeljek, 8. december 2008
Literal Video Version
Pa kaj je s tem Žurnalom? Kadarkoli si slučajno uspem priboriti kak izvod, najdem notri opis za kakšnega izmed res ogleda vrednih koncertov na Metelkovi. Sicer klavrno spisan, brez da bi avtor imel pet posto pojma o bendu, lokaciji ali čemerkoli for that matter, pa vseeno.
Danes pa mi brat pove, da je notri zasledil naslednje: Literal Video Version komade na Youtube. To pomeni natančno to, kar avtor DustoMcNeato zapiše v opisu posnetkov:
Red Hot Chili Peppers - Under the Bridge
a-ha - Take on Me
Danes pa mi brat pove, da je notri zasledil naslednje: Literal Video Version komade na Youtube. To pomeni natančno to, kar avtor DustoMcNeato zapiše v opisu posnetkov:
Ever wish songs just sang what was happening in the music video? Well now they do.Veliko smeha želim.
Red Hot Chili Peppers - Under the Bridge
a-ha - Take on Me
petek, 5. december 2008
Suffer of '69

sreda, 3. september 2008
Prava pot FAIL

torek, 24. junij 2008
Kolobarjenje
Kolobarjenje: "Kmetijska tehnika, pri kateri se sezono za sezono vsako polje seje s posevki v rednem kolobarjenju, vsak posevek se ponovno seje v intervalih nekaj let."

Rock Otočec, izbor nastopajočih, 1997-2008
Avtomobili: 1997, 1999, 2007
Big Foot Mama: 1998, 1999, 2001, 2004, 2006
Buldožer: 1998, 2007
Dan D: 1997, 1998, 2001, 2004, 2005, 2006
Elvis Jackson: 1999, 2001, 2003, 2004
Hladno Pivo: 2000, 2004, 2007
Jinx: 2000, 2008
Let 3: 1997, 2005
Magnifico: 1997, 2000, 2005
MI2: 1997, 1999, 2002, 2007
Moveknowledgement: 2002, 2004
Naio Ssaion: 2004, 2005,
Noctiferia: 2003, 2004, 2006
Orlek: 1999, 2005
Pero Lovšin: 1997, 1999, 2002, 2005, 2008 (Pankrti)
Plebs: 2004, 2005, 2007
Psihomodo Pop: 2001, 2006
Siddharta: 1999, 2000, 2002, 2005, 2008
Slon in Sadež: 2004, 2005
Šank Rock: 2004, 2006
Tide: 2006, 2008
Vlado Kreslin: 2000, 2003, 2006
Wet Bed: 1997, 1998, 2001, 2006
Zablujena Generacija: 2001, 2004, 2008
Zaklonišče Prepeva: 1999, 2000, 2004, 2006
Zmelkoow: 1999, 2004, 2006
Zoran Predin: 1998, 1999, 2001, 2004, 2007
Glede na samo ime bi lahko neuki opazovalci napak sklepali, da gre za znan slovenski festival rock glasbe. K sreči so nas letos plakati pravilno opozorili, da je Rock Otočec zgolj največja zabava v Sloveniji. Hvala.
petek, 30. maj 2008
In the summertime
Počasi se mi zdi že prav smešno: očitno ne vem napisati objave, brez da bi podzavestno vpletel neko vremensko asociacijo. Pa vendar, če se že kuhamo v majski vročini, ki se je seveda dosledno začela sredi izpitnega obdobja, naj delim z vami tri svojih priljubljenih poletnih albumov.
Red Hot Chili Peppers - BY THE WAY
Čas je tako hotel, da smo heroje seks funka spoznali tedaj, ko so se (po mnenju hardcore fenov) pomehkužili in (splošna resnica) spreobrnili v kalifornijski pop s Californication. Sledeči By the Way je bil še korak dlje, raziskovanje organskega zvoka z dodatnim prilivom melodičnosti in skoraj brez funka, za alibi morda le Can't Stop. V srednji šoli ga uradno nisem maral, ker ni bil dovolj kul, naspidiran, umazan in kao ne dovolj instrumentalno dovršen, pa vendar je bil zmeraj ena mojih najljubših plošč RHCP-jev. K sreči danes to tudi odkrito priznam, ko uživam v beatu na začetku Zephyr Songa, simpatični patetiki v Midnight in akustično-epskem zaključnem Venice Queen. Čisti summer of 2002; ja, takrat smo še kupovali albume in ja, presrečen sem bil, ko sem ta neo-hipijevski izdelek v najboljšem pomenu besede poslušal na svojem discmanu (!) na poti domov.
Yo La Tengo - SUMMER SUN
Ta svojega letnega časa v naslovu niti ne poskuša prikriti. Še en tistih albumov, kupljenih, ker si nekje zasledil ime, album pa je pač v neki akciji bil na polici za đabe. Brez pričakovanj in toliko lepše presenečenje. Ne toliko plaža sonce happy happy, temveč bolj tisti občutek poletnega večera, ko veš, da se nekje daleč približuje nevihta. Zasanjan indie prisrčnega tria z melodijami za poklekniti. Vsebuje nekaj zmagovitih, a subtilnih bas riffov ter celo dva mini hita: Little Eyes in Season of the Shark. Beach Party Tonight na srečo ne bi potegnil na nobeni od Collegiumovih ogabnih zabav, definitivno pa ga hočem doživeti na (lesenem!) ležalniku z ledenim mojitojem v roki, ko se obalni večer preliva v noč. Po možnosti še letos.
Belle & Sebastian - DEAR CATASTROPHE WAITRESS
Ah, akustične kitare so pa itak inštrument, ki ga od vseh najbolj asociiram s poletjem. In ta album je poletni hit za poletnim hitom. Pesmi, ki vsebinsko nikoli niso tako lepe, kot bi njihove melodije morda dale misliti. Filmski Step into My Office, Baby namiguje, naslovni komad se opravičuje, If She Wants Me sanja. Krona albuma pa je itak juniziran (see what I did there? znanstveni izraz sem zmorfal v popkulturnega :)) Piazza, New York Catcher. Za indie sladokusce, ki bi rajši posedali na kaki prijetno hladni jasi ob reki kot za šankom na Zrćah.

Čas je tako hotel, da smo heroje seks funka spoznali tedaj, ko so se (po mnenju hardcore fenov) pomehkužili in (splošna resnica) spreobrnili v kalifornijski pop s Californication. Sledeči By the Way je bil še korak dlje, raziskovanje organskega zvoka z dodatnim prilivom melodičnosti in skoraj brez funka, za alibi morda le Can't Stop. V srednji šoli ga uradno nisem maral, ker ni bil dovolj kul, naspidiran, umazan in kao ne dovolj instrumentalno dovršen, pa vendar je bil zmeraj ena mojih najljubših plošč RHCP-jev. K sreči danes to tudi odkrito priznam, ko uživam v beatu na začetku Zephyr Songa, simpatični patetiki v Midnight in akustično-epskem zaključnem Venice Queen. Čisti summer of 2002; ja, takrat smo še kupovali albume in ja, presrečen sem bil, ko sem ta neo-hipijevski izdelek v najboljšem pomenu besede poslušal na svojem discmanu (!) na poti domov.

Ta svojega letnega časa v naslovu niti ne poskuša prikriti. Še en tistih albumov, kupljenih, ker si nekje zasledil ime, album pa je pač v neki akciji bil na polici za đabe. Brez pričakovanj in toliko lepše presenečenje. Ne toliko plaža sonce happy happy, temveč bolj tisti občutek poletnega večera, ko veš, da se nekje daleč približuje nevihta. Zasanjan indie prisrčnega tria z melodijami za poklekniti. Vsebuje nekaj zmagovitih, a subtilnih bas riffov ter celo dva mini hita: Little Eyes in Season of the Shark. Beach Party Tonight na srečo ne bi potegnil na nobeni od Collegiumovih ogabnih zabav, definitivno pa ga hočem doživeti na (lesenem!) ležalniku z ledenim mojitojem v roki, ko se obalni večer preliva v noč. Po možnosti še letos.

Ah, akustične kitare so pa itak inštrument, ki ga od vseh najbolj asociiram s poletjem. In ta album je poletni hit za poletnim hitom. Pesmi, ki vsebinsko nikoli niso tako lepe, kot bi njihove melodije morda dale misliti. Filmski Step into My Office, Baby namiguje, naslovni komad se opravičuje, If She Wants Me sanja. Krona albuma pa je itak juniziran (see what I did there? znanstveni izraz sem zmorfal v popkulturnega :)) Piazza, New York Catcher. Za indie sladokusce, ki bi rajši posedali na kaki prijetno hladni jasi ob reki kot za šankom na Zrćah.
sreda, 14. maj 2008
Dve na račun Roberta Smitha
Roberta Smitha verjetno ni treba posebej predstavljati. Tako si je svojeglavega (in svojestilskega) frontmana že nekaj časa nazaj zamislil XKCD - in mu mimogrede prijazno priložil predlog za priredbo:

Takole pa mu je nek osebek na GraphJam posrečeno pripravil mesečni planer:
Kdor ne razume, naj gre poslušat The Cure. Coldplayev niti ni treba :)

Takole pa mu je nek osebek na GraphJam posrečeno pripravil mesečni planer:

četrtek, 24. april 2008
Deset dni snemati le vodo

Tukaj fant še v zanj nenavadnem okolju TV oddaje:
sreda, 23. april 2008
Crying at the Discotheque

Še dobro (brez kančka egotrippinga), da sem danes zvečer za glasbo spet zadolžen jaz. Pop'n'rock'n'soul in vse, kar ima poleg plesnega potenciala še malce glasbene substance. Komaj čakam.
torek, 8. april 2008
20,000 komadov

No, preden zaidem s poti: pod črto to pomeni 116,86 GB glasbe, iTunes poroča o 53:10:21:40 total time (ja, tista prva številka so dnevi :o). Vglavnem: overkill, ne, über-overkill. Če zdaj torej pričnem poslušati pri a-ha, bi čez slaba dva meseca končal pri !!!, brez spanca, brez pavze, brez popuščanja - pa seveda brez dodatka odličnih novih albumov, ki bodo v tem času izšli, kakor tudi brez novih legendarnih žanrskih mejnikov, brez katerih pač ne gre, pa v kolekciji še manjkajo. In ja, manjka mi še vse od Hüsker Dü, imam pa solo album Boba Moulda (od kdaj? zakaj?). Imam vse tri Hendrixove studijske albume, ne pa tudi Live at Woodstock. Imam vsak obstoječ singl Bright Eyes in Arctic Monkeys, pa šele pol diskografije Nicka Cavea. Kompletni Sonic Youth čakajo, da se jih kdo usmili.
Ironija situacije? Ko odprem iTunes, ne vem, kaj naj poslušam. Še posebej žalostno pa je, da ob vseh teh možnostih redkokatero stvar res poslušam s srcem, tako, da mi jo uspe tudi vzljubiti (na srečo v zadnjih mesecih: The Weakerthans, The National in novi album Killsov).
Vglavnem: (glasbeno) ne vem, kje se me glava drži. Tu mač.
Gremo naprej; Aphex Twin diskografija se ne bo sama dodala v iTunes.
sobota, 22. marec 2008
Dance, dance

Tako sem se praktično že odločil, da bodo (obvezno!) laufali:
Justice - D.A.N.C.E. - house hit lanskega leta, ki sem ga jaz seveda odkril šele v "best of" listah ob koncu 2007, zato moje navdušenje nad njim še traja;
Haddaway - What Is Love? - grozota devetdesetih, nad katero je marsikdo najbrž navdušen zaradi tega posnetka; recimo, da takšne vrste plesa komad ne bo izzval :)
Maximo Park - Like I Love You - o ja, britanski new wave of new wave priredi Justina Timberlakea;
Franz Ferdinand - The Fallen (ruined by Justice) - ker je tako čudovito razstavljen, suh in hektičen;
Rihanna & Klaxons - Umbrella - če mi le uspe najti kakšno dovolj hi-fi verzijo;
The Kills - Cheap and Cheerful - refren leta (trenutno seveda :));
Joy Division - karkoli - ker brez Joy Division pač ne gre;
Deichkind - Remmidemmi (Yippie Yippie Yeah) - hit nemških kvazi indie plesišč; najkasneje za tega me bodo linčali.
Ima kdo še kakšno idejo? :)
Naročite se na:
Objave (Atom)